Приданое будущего

Виртуальная выставка «Приданое будущего» представляет собой цифровую выставку из трех частей, созданную к VIII Всемирному конгрессу финно-угорских народов, которая знакомит с обширными возможностями использования богатства наследия в искусстве моды, теперь открыта для более широкой аудитории.

Выставка, которую курирует профессор Пирет Пуппарт, дает обзор вдохновленных этнографией творческих работ, созданных студентами Эстонской академии художеств (EKA) за последние годы. Инсталляция Карла Йоонаса Аламаа «Под яблоней — оммаж на заботу» и перформанс Лизетте Сивард «VÖÖ» («Пояс») представлены на выставке как красноречивые примеры того, как наследие может повлиять на то, чтобы быть человеком и творческой личностью.

Видеовыставка «Приданое будущего» предлагает взглянуть на модернизацию культурного наследия в виде одежды через призму моды. Одежда — одно из богатейших приданых прошлого, которое сохранилось наряду с языком и жизнеспособная интеграция в будущее традиций и обычаев которой зависит от успеха ее модернизации, включая привлекательность соответствующих процессов.

Традиционный народный костюм — зеркало прошлого — занимает прочное место в обществе, однако его промежуточные формы (включая одежду, вдохновленную культурой наследия) играют определенную роль в умножении возможностей сохранения навыков и знаний. Вот почему посеянные в поисках интерпретаций семена и проросшие ростки имеют важное значение с точки зрения возрождения и открытия культуры, позволяя создавать одежду, обогащенную местной идентичностью для сегодняшнего и завтрашнего дня

Пирет Пуппарт, руководитель факультета моды Эстонской академии художеств (EKA)

Факультет моды Эстонской академии художеств занимается интерпретацией национальных костюмов и преданий с 1940-х годов. Накопленный за это время опыт весьма разнообразен. В рамках видеотура Пирет Пуппарт дает обзор наследия и возрождения культуры предков за последнее десятилетие. В секции объясняются причины, логика и этика использования этнографических материалов в качестве источника вдохновения и приводится ряд вспомогательных иллюстративных примеров. Клип дополнен передовой статьей художника Кярта Сумматавета о сферах влияния традиционных пейзажей в современном дизайне.

Лизетте Сивард и Карл Йоонас Аламаа — художники и студенты факультета моды, работа которых включает не только исследование прошлого, но и анализ и оспаривание социальных и общественных конструкций. В то же время работы молодых художников сосредоточены на универсальных основах человеческого бытия, которые носят культурный и неподвластный времени характер.

«Под яблоней — оммаж на заботу» (2020)

Работа Карла Йоонаса Аламаа «Под яблоней — оммаж на заботу» (2020) соединяет этнографические традиции, семумааские корни и историю безусловной заботы и самопожертвования, передаваемых от бабушки и дедушки к внукам через призму материнства, подчеркивая важность заботы и человеческого сочувствия. «Мы часто склонны выходить далеко за рамки самих себя в поисках вдохновения. Иными словами, мы ошибочно полагаем, что уже достаточно знаем о настоящем моменте. Однако наследие — это не только видимая на первый взгляд красота, но и наполненность содержанием, которое формирует наше мировоззрение», — описал Аламаа свой процесс.

«VÖÖ» /Пояс (2019)

Работа Лизетте Сивард «VÖÖ» /Пояс (2019) — это танцевальный спектакль о способности орнамента повествовать и влиять, об его утраченном символизме, любви к работе, а также о земном и потустороннем. Интерпретируя национальные узорчатые пояса, Сивард создала главный «Пояс» движения и человека (человеческого тела), центром которого является перформативный семиметровый гигантский пояс из овечьей шерсти с Кихну, который оживает только вместе с людьми, чьи конечности двигаются в поясе, на поясе и с поясом, создавая таким образом орнаменты. Узоры создаются частями тела в общей сложности восьми человек — знак важности сотрудничества в процессе создания и сохранения. Комментарий автора: «Когда я начала заниматься традиционной культурой, я и подумать не могла, что смогу влюбиться в традицию. На данный момент я думаю, что это одна из областей, в которой я хочу работать в будущем, потому что я поняла, что мир мысли в то время был крайне плодотворен как источник вдохновения, и работая с ним, не обязательно быть скромным и консервативным. До тех пор, пока мы с уважением относимся к нашим предкам, у нас есть неограниченные возможности для работы с унаследованными материалами». 

Всемирный конгресс по устойчивому развитию финно-угорской культуры был впервые проведен в Тарту в этом году, но из-за пандемии и политической ситуации он был в основном дистанционным. Оцифрованная выставка теперь доступна не только для делегатов конгресса, но и для более широкой аудитории и предлагает поддержку и инструменты для сохранения традиций.

Выставка проводится при поддержке: